吴  翦
Wu Jian
自述
A：你现在在画布前的时间越来越少？
B：是的。尤其是1998年、1999年。这以前总是不断地画，幻想着有更大的画布，更多的颜料。可有一天，画布对我而言又如此陌生。
A：说详细点，
B：我属于自我意识较强的那种，这使得我在所感兴趣的表达里无所顾忌，从最初学铅笔素描就如此，到创作《沃土》等系列时还是如此。它们的共同点是有很强的表达欲望，有自己认定的目标或表现意向。等到办完“97备忘录”展，看着堆了半屋子的“黑白灰”作品时，就发现了问题。有距离客观地对自身反省比由着惯性画下去更重要。
A：你的作品色调由“色彩”转入“黑白灰”是否也缘于这样的反省？
B：它们的起因不一样。表现主义绘画传入中国时，曾尝试把令人兴奋的颜色与本土的生活情景嫁接起来。也许是受幼时家庭英雄主义教育，或是折腾出农村时吃了点苦头，自己悲剧式的“幻境”总不太协调地出现在那时的创作中，色彩很艳，笔触也宽。随着我由学院而走向社会，生活情形就发生了变化：租住农民的房子，周围的土路上满是泥泞，炎热的夏季里没有风。渐渐地在漫长的昼与夜的更替中，强烈的色彩、丰富的变化对于我的“存在”就没有了意义。用“黑白灰”去表达“少了些光泽”的生存很极端，也很合适。“黑白灰”是中性的，它除去富有变化的   表象，能使画面的表达具有哲学性的宽宏品质。黑白色油彩掺合在一起产生瓦灰色，选择锌白与   钛白，不论充分与不充分的调和都会产生不同的色调倾向，能表达很多意象。
A：什么样的意象？
B：譬如说《备忘录三联》之一的自画像，是领袖，抑或是免冠身份证像？睁大眼睛的人物是近距离存在还是已逝去？是充盈着光辉还是伤逝后的悲伧感？许多我保留在内心的东西无法混同于日常的生活，只能用作品去做些假设？
A：为什么现在作品少了？
B：创作作品的状态是率真的，它的背后有时会面临着困难。认识水平会决定人的感觉机制，有时候宁可掉到楼下换个视角也不能总在梯子上爬。1999年前的表达是极度的亢奋，极度的自由。这以后的画面上出现了米字格线条的分割，现在开始涂好的图象上直接用红线缝制，提示出强行的穿刺与限制。但愿在创作与我30年饱受牵制的生存之间能找到某种新契机。
A：还有什么打算？
B：不会因潮流去勉强自己的作品，多与少均可，只是不能不断地重复。

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