曹辅銮

    曹辅銮 1935年出生于上海，1954年毕业于上海行之艺术学校，师从王琦，周方白，杨祖述，俞云阶等教授。同年由上海人民美术出版社出版著作《怎样画铅笔画》。1958年毕业于南京师范学院美术系。师从陈之佛，杨建侯，吕斯百，傅抱石，秦宣夫，李剑晨等教授。

    1956年处女作《喂鸽》获首届青年美展一等奖，全国各主要报刊和专业刊物封面转载其作品。1959年-1960年在江苏省美术家协会，江苏省中国画园参与集体创作，与亚明，傅抱石，钱松岩，宋文治，喻继高，吴君琪，陈达等合作过多副政治题材的作品，在国内外展出和出版，由嘉得拍卖行拍卖。 1960年至今任南京艺术学院教授，硕士研究生导师，兼东南大学研究生院交叉学科研究生导师，上海东华大学视觉艺术硕士研究生导师。

    1980年起在国内外举办过多次个人画展，其作品深受我国绘画大师刘海粟的高度赞赏，并有多副作品入选全国第六，第七届美展，历任省选送全国美展品评委委员。近年来，作品多为中国美术馆和国内外相关收藏机构和私人收藏家收藏。出版专著有《曹辅銮画集》（上海人民美术出版社），《曹辅銮水粉画选》（江苏美术出版社），《水粉基础》（古吴轩出版社）。《水粉画的产生与发展》（原载《艺苑》）被中国人民大学的《造型艺术》，《浙江美术界》，《安徽美术通讯》等刊物转载。曹辅銮先生的作品在全国各专业画册，刊物发表可谓五十余年来从未间断。    

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缤纷菊色	国色天香
风芦	清荷

艺术家传记

    我国当代杰出的实力派画家曹辅銮先生，1935年生于上海，当时的上海是即将进入繁华顶峰的时候，但是战争的阴霾渐移上空。因此他的幼年是在动荡不定的环境下求学，1947年参加上海市小学作文比赛获一等奖，可见他学习之刻苦和优良。

    他在1954年从上海行知艺术学校美术系毕业的时候，上海已经抚平了两次战争的创伤，可是由于全国高等学校院系调整，上海美专在1952年已迁至无锡，当时的上海便没有一所美术学院。于是曹辅銮在同年进入南京师范学院美术系深造（该系原为国立中央大学徐悲鸿所创建的艺术系），有幸得到陈之佛，傅抱石，吕斯百，杨建侯等中国画，油画名师的授教。1956年5月其时还是大学本科二年级学生，他的处女作中国画《喂鸽》荣获首届青年美展一等奖，全国各主要报纸和专业刊物登载其获奖作品和评论文章，上海文汇报发表周占熊文章称： “ 我国青年画家曹辅銮是以中国画传统技法表现现代人物题材，是对守旧的中国传统绘画一大挑战，作品是成功的。。。。 ”

    1958年毕业分配到昆山，由于受到江苏省美术家协会主席亚明的赏识，不久即被调入江苏美协从事绘画创作。此期创作了大量油画，中国画，水彩画，水粉画，宣传画，年画作品，并参与了亚明，傅抱石，钱松岩，宋文治，徐天敏，喻继高，吴君琦，陈达等人的集体创作，如《钢铁之战》，《万福闸》，《师徒》，《街道办工厂》等作品，在全国产生了广泛的影响力。

    1960年9月又被南京艺术学院院长陈之佛调入南艺美术系任教，边教学边进行绘画创作，1962年完成了淮海纪念馆油画军史画创作《进军长江》，《黄桥战斗》，1964年完成了油画《世界青年击剑冠军栾菊杰》，《全国劳动模范周阿庆》（均为江苏美术馆收藏）。文革后，1978年完成了北京地铁陈列油画《井冈山》，《长城》，《漓江水》（已编入《油画精品集》出版）

    1980年5月起，由省市文联，省美术馆和国外画廊主办的个人画展甚多，我国最著名的绘画大师刘海粟，在参观画展时给予高度赞赏，并即兴挥笔题字数幅，热情鼓励，即使大师身在国外，也托人询问曹的创作活动，极为关心与关注。

    1986年起任研究生导师，1994年起任江苏省美协水彩画艺委会副主任，1988年5月起受聘东南大学研究生院的环艺，建筑学与结构交叉学科研究生导师，2003年起任上海东华大学视觉艺术研究生导师。

    曹辅銮先生在艺术上涉猎很广，在水粉，油画，水彩，中国画，环境艺术设计等方面均有所建树。最擅长的是水粉画，他在第六，七届全国美展获得优秀奖的作品是水粉画《丁香花》（中国美术馆收藏）。历年的杭州中国水彩画大展获奖的作品也是各种表现形式的丁香花，他以丁香为题材的作品在国内外画展中屡屡出彩，享有 “ 丁香王 ” 的美誉是当之无愧的。

    曹辅銮先生水粉画中的丁香花 “ 幅幅花色淡雅单纯，形态精巧敏锐。画这一题材无疑 对水粉画的表现技巧是一种高难度的挑战，而在他的画面上，我们看到的显示水粉技法华彩部分的炫技动作。这幅代表作将丁香花画出了一种贵族品格。在虚虚实实，忽隐忽现的渲染与铺陈中，在愉悦的跳跃的色点中，用笔准确肯定潇洒甘畅，又有一气呵成之感。他画出了丁香花的纤细与繁密，氛围朦胧而细节充盈，那中层次感，那种在微妙的银白色中变幻出微妙的黄绿色，淡紫色，灰蓝色，嫩黄色，以水粉画技法的湿润雅致，从画面散溢出醇醉迷离的幽香。 ” （摘自邬烈炎《那就是水粉画 —— 曹辅銮和他的[丁香花][ 牡丹花][鸡冠花]）

    七十年代初省里有关厅局为了提高美术设计人员的业务水平，开办了一个进修班（其学员大多数是美术院校毕业的），曹辅銮被聘为水粉画教师，大家都知道曹老师画得好，就是没有看过他一幅完整作品作画全过程，意思很明显就是要求他作一次静物写生示范。曹老师欣然表示同意。国画家、书法家经常在笔会上当众写字、作画是常有的事，但业内人士都知道这是预先背熟了的套路，而静物写生示范面对的却是全新对象，其难度不言而喻。学员们把一瓶洁白的丁香花装在瓶里布置好，他开始作画。只见他画笔飞动潇洒自如，随心所欲但又落笔准确，塑写精妙。看的人越来越多，甚至与美术无关的人都来了，连窗台都站满了人，对于他的精纯技艺，不时报以热烈的掌声。不到三小时一幅对开的水粉画就完成了。这幅《白丁香》调子素雅色彩微妙，用笔一气呵成，令人白拍案叫绝。（这幅即兴之作后来参加全国美展时被中国美术馆收藏）。示范结束后大家要求曹老师讲讲，他却只是一笑而已。（摘自郭廉夫〈感受艺术的诱惑〉）

    在一幅《牡丹花》中，画家是以准确轻松的表现技巧，将那瓶芍药花画得丰满、华贵，通篇透射出一种蓬勃的气息，辐射出青涩而浓度极高的花苞浆液的嗅觉之感。大片大片的花瓣轻盈而透明，层层叠叠在旋转的结构中获得节律；冷暖的变化使得画的色彩更加清新，而巧妙的粉味的运用也使色调呈示出明快的品质；花朵娇嫩，柔润的质感在水与粉的恰到好处的掩盖，洗泽、透叠、罩染、晕化中得到充分的展现，使花瓣上似乎沾上了着霜露与湿潮的空气。在画面中，技巧所产生的形式张力与花卉形态融为一体，形成了有机的同构，水、粉、色在舒畅而柔丽的笔触中构成了雅致的视觉篇章，画面将透过花瓣，枝叶的摇曳光色又传染给背景的华丽与织物的绚烂，于是，整个画面的品质在一种芍药气息的奢迷氛围中生成，犹如有一种繁华似锦的花粉在画面中传播、喷洒、蔓延。

    在静物花卉题材中，以鸡冠花为作画对象似不多见，在 80 年代初出版的《曹辅銮水粉画选》的封面上，正是一幅炽烈的鸡冠花。只见画家将它画得挺拔而怒放、团团绵簇、意气拨勃发，在厚重的体积中显现出花冠的柔软与丝绒班的品质，又透射出几分狂野。在燃烧着的大红中透露出冷冷的玫瑰色意味，放射状的黑色、紫色、黄绿色的花叶与它们的正、侧、翻卷，与花冠形成对比的强烈。画家笔下既反映出花卉作为植物类型的形体、结构、质感等自然属性的那一面，又以它作媒介让水粉画技巧及干、湿、粉的莫测变化得到淋漓尽致的展示。 。 ” （摘自邬烈炎《那就是水粉画 —— 曹辅銮和他的[丁香花][ 牡丹花][鸡冠花]）

    从曹辅銮先生的美术作品中不难看出画家始终倾心于自然的艺术心迹。这些来自于自然中平凡的花卉或风景一旦进入画家的视线，便瞬即变成一幅幅赏心悦目的艺术作品，这种质的转变的根本原因就在于曹辅銮先生的内心世界充满了自然美的灵性。他热爱自然犹如热爱自己的生命，由此构成了画家作品中另一个艺术审美的闪光点。（摘自邢庆华〈美于美的结合〉）

    曹辅銮的水粉画，将水彩、油画的长处兼收并蓄 , 明快的、滋润清丽、浑厚的、粗放雄健。作于 1979 年水粉画《马尾岛》堪称是一件写生精品 , 画中滚滚而来的湍急水流 , 溅起的泛着白色的水花，经受激浪冲击的坚硬又湿漉漉的礁石，都被描绘的极为传神，又富有动感 , 其意境更为耐人寻味。他的人物肖像画，善于准确揭示人物的性格，用笔精练概括，绘得神情毕肖。曹辅銮的画，反映出中国画家在西画艺术上已经达到了相当高的水准。不仅如此，曹辅銮还尝试在水彩画中融入中国水墨画的意境和某些技法，其探索创新的精神甚为可贵（摘自朱国荣〈曹辅銮画册〉序言）

    曹辅銮不仅精于水粉画，更精于油画。是一位训练有素的油画家。在油画《风芦》中，大特写式的芦苇在疾风中狂舞，鲜艳强烈的色彩、奔放有力的笔触，涌动着火一般的激情和不屈的精神。（摘自〈曹辅銮画册〉序言）

     在曹君以水粉画为主体（兼及油画、水彩）的绘画色彩语言中，具有什么显性特色和独到之处呢？

     求明丽、润丽、爽丽，杜绝晦涩、凝滞。

    曹辅銮的水粉画及其他色彩画，无论是风景抑或是静物、人物，就总体观照，惠予人们的宛如一曲曲抒情的轻音乐，足以令人悦目怡神、荡涤胸腑。其色彩的独特的美，在于用微妙而又清新的色彩光泽，来揭示玄奇的自然界，往往明快中蕴含华贵，洋溢着生命感、酣畅感和美满感。他的艺术，与他置身的水土文化联系至为紧密。从大的方面看，其绘画语言就是江南 “ 水文化 ” 浇灌孕育的结果。浏览他的作品，如果同时奏响《太湖美》、《好一朵茉莉花》的旋律，你会觉得声色相谐、丝丝入扣，觉得天衣无缝、美仑美奂。

    重意境、意趣、意味，杜绝单调、枯寂。

    作者毕竟是浸泡在中国丰厚的传统文化中成长发展的，因此当画笔着落于西画样式时，传统绘画的某些理念就不可能不影响到他的作品。静物水粉画作《勿忘我》，明显富有由此及彼的联想情趣。表面看写的是花卉，而内涵却是呼唤对美和爱的珍惜，这也正是借鉴了中国画重意蕴表现的结果，使有限的画面，获得了丰富的情韵。曹君的作画，往往意在笔先，不仅让所要表达对象的形神，与自己产生互动，还要考虑施色、用笔的最佳技法运用。动笔之前胸有成竹，动笔之后一气呵成，笔色淋漓畅达，无斧凿之痕，顿即产生艺术的生命力和冲击力。

    水粉、水彩、油画，中国画均属所能 ，灵活运用，融为一体，重在探索创新。（摘自丁涛〈瑰丽的色彩〉- —— 关于曹辅銮绘画艺术的话语）