著名油画家朝戈人体艺术作品《 沉思的女人 》

作者：美术评论家 世界著名书画家协会中国首席代表 江天维  

2006 年 8 月 19 日

    著名油画家朝戈先生九 0 年创作的人体艺术油画作品 “沉思的女人” ，画面是一个中年妇女面部表情沉思坚毅。 劳作 体态与女性柔丽之美形成反差之大让人震撼。感悟出画家的一种独特而高远、纯净而充满生命精神的永恒创作灵感，凝聚着原始自然的野性与从容的力量。我的直观感受解析到了明显的灵感特性：张弛有度、充满自然力量的反差线性美，仿佛一首出自女高音歌唱家歌喉的咏叹调；丰富的色彩变化就像钢琴波罗乃兹中活泼舒展的音符；那变幻莫测的空间想象不正是缓缓涌入听觉的交响乐章。我被画家的震撼力所感动，诱使我对这幅油画 “沉思的女人”很多的感悟。

    劳动始终是艰苦的，改变了她们的躯体和容颜。但她们爱美的天赋，即使繁重的劳作也不能摧毁，我不忍去歌颂她们将劳动变成的诗。

    女性的劳动，构成了极具张力的美感，形成了一幅幅可让视觉极尽饕餮，让人如痴如醉的画面。她们似乎是天生的封面人物，是永远的画中人。 作者 几乎是情不自禁地用油彩抒情来道出事物的真蒂：“世界上最柔软的，是女性的躯体；世界上最坚硬的，是石头的棱角。女性与石头，柔软与坚硬的一对，就这样难解难分。而最终，是石头变得柔软，被驯服，成为女性在大地上创造的艺术。女人也因石头而变得坚强，她们的肩膀能担当起多么沉重的分量。 健康与 劳作 尽现自己的迷人风采， 这是女性所创造的特殊美感。

    莫奈的莲花与凡高的向日葵、宁静与野性、通途与天堑、原始与现代、先进与落后、试错与纠错、高山与深谷 , 绿荫与红叶 , 瀑布与溪水 , 处处透出反差。美，往往来自反差。恐怕不太会有人赞美人行道上的疏流小沟。

    “沉思的女人” 深邃的双眸 闪着神秘的光彩 玲珑的曲线 演绎着成熟的韵味，线性旋律的美以及视觉反差的空间感与想象力。在画家的背后，促使个性的作品产生 , 就是极为重要的灵感。这些成为绘画灵感的元素，不仅出现在画家本身的生活之中，画家创作的过程之中，还出现在欣赏者观赏的过程里，从而形成了具有直观感受的绘画作品，并形成了画家与欣赏者之间的一种新的反差共鸣。 想到这里，我就不能不被 画家 高超的艺术手法所折服。

    绘画是讲述人生、理解人生、体会人生最好的方式，它们都是人类远古时期就开始的活动。在当今的现代绘画中，人体与绘画的交融与渗透仍在继续，并且呈现出了更复杂、更深刻的状态，它们已经各成一体，却又能够在形式的背后体现出各自的艺术感受。人体在绘画中的体现，使得今天的绘画在形式上、内容上又注入了新的血液。不论从突出人体特性的绘画技术上还是从表现人体境界的深入程度上来看，本作品画家的绘画是具有开创性的作品，它们超越了绘画既有的定义与有限的表达范围，用个性的理解和思考引导并实现了人体在绘画中直接的表达。更加可贵的是通过这样独特的表达方式，画家本人的内心世界能够真实地展现在我们面前，画家的坚毅精神、无穷的想象、深刻的哲思、对美的理解像经久不衰的旋律，萦绕在人们的心间。

    作品 “沉思的女人” 不仅仅把充满反差想象的画面带到我们眼前，更将音乐的抽象、纯粹、具有时间感的直觉的美通过绘画的方式带到了我们的心里。他绘画中音乐感受大胆而丰富的表现，是超越的尝试，也是画家内心世界细腻而敏锐的真实表达。作品深刻地体现自然精神与永恒之美， 至此也就深刻理解了何谓“艺术 反差 ”之美。