雅可布 丁托列托---染匠儿子的油画艺术

    丁托列托是意大利文艺复兴晚期的重要画家,威尼斯画派的杰出代表.他一生从事绘画,以宏丽的色彩、磅礴的构图称 雄于世,洋溢在他作品中的人文主义风范,突出地代表了文艺复兴时期杰出的思想成就.

    丁托列托原名“雅可布·罗布斯提”,生于威尼斯的一个染匠家庭,也许是在斑斓的染坊中耳濡目染的缘故,他自幼对绘画产生了浓厚的兴趣。长大后,为了纪念他这段不平凡经历,给自己取了“丁托列托”的绰号,就是“染匠的儿子”的意思。

    这里面还有一段传说:丁托列托从孩提时就喜欢画画,不管是染坊店的墙壁,还是地板上都画满了他儿时的“大作”。父亲非但没有责怪他,反而相当高兴,托人请提香收儿子作了徒弟;但是丁托列托生就桀骜不驯的脾气,每每与先生顶撞,终于被提香赶了回来。他对此毫不在乎,21岁就开始了独立作画的生涯。

    少年时,着迷于米开朗基罗强劲有力的造型艺术,为此他专门研究了这位大师的作品;从绘画到雕刻的各个作品,都进行了大量的素描揣摩,并志向于“将米开朗基罗的造型、提香的色彩融为一体”。因此,在丁托列托的作品里,我们在感受到威尼斯画派一脉相承的绚丽色彩的同时,也被来源于佛罗伦萨画派的特有的力量感所震撼。

    丁托列托惯常画大幅的画,自称如果画幅不大,就画得不完满.在他为威尼斯总督府大厅绘制的《天国》中,10米高,25米宽的墙壁上,竟排摆下了700余个人物.这幅画与米开朗基罗的《最后的审判》并称为世界上最大的壁画,也同《最后的审判》一样来源于但丁《神曲》的构思。

    《神曲》中,天国共分5层,顶端是基督、圣母、12门徒,其下有天使、圣徒、僧侣等,面对如此宏大的作品,观者完全自失在艺术与宗教的圣殿里。从某种角度说,丁托列托的作品已经离文艺复兴古典主义均衡、朴素的艺术原则很远了,完全是17世纪“巴洛克”化的风格,因此也有人称丁托列托为“巴洛克的开拓者”。

    丁托列托也象老师提香一样,对神话和宗教题材的创作流露出强烈的兴趣,这些作品有着丰富的色彩和强有力的视觉效果,体现了威尼斯画派后期创作中“糅合色彩与造型”的成功范例.

    在丁托列托最负盛名的女体作品《苏珊娜出浴》、《浴后的苏珊娜》中,丁托列托发挥了他描绘曲张健美的人体的专长,柔和的光韵使柔嫩的肌肤焕发出异样的观感。英国18世纪油画大师荷加斯认为这两幅画的成就“的确比得上米开朗基罗”。“苏珊娜出浴”是《圣经》中的一则故事:苏珊娜是商人的妻子,在家中的池塘沐浴,族中的两个长老乘机偷看她的胴体。当然在丁托列托和许多画家的笔下,题材本身的道德感已经处于次要地位,他们首先考虑的是如何借助“沐浴”这一情节更好地表现女性裸体。

    《逃亡埃及》是丁托列托创作的古典题材风景画的代表作;而《圣马可的奇迹》则是动感十足的颂扬“圣迹”的画作:在基督教未被公认的年代里,一个奴隶被异教徒们抓住,刚要被杀的时候,威尼斯的守护神圣马可出现挽救了奴隶。

    《银河的起源》是丁托列托最著名的作品,是根据希腊神话创作的:赫尔墨斯奉宙斯之命,把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边,想借她沉睡的机会吮吸奶水,以求长生。赫拉从睡梦中惊醒,奶水喷涌而出,画作了天空中的灿灿银河。画面构图复杂而决不紊乱,人物体态自然生动,无论是柔美幽雅的神后赫拉,还是漂浮在空际的神使赫尔墨斯,都舒展平衡,充分显示了作者丰富的想象力和高超的绘画才能。

    丁托列托平生以展现大题材的宗教画为乐事《基督濯足》、《基督与玛达拉》，于是他的作品遍布于东南意大利的大中教堂中。

    丁托列托性情豪放,常常不计报酬为朋友作画《洛佐美尼像》,推脱不过了,才象征地收一些颜料和画布的钱。但他非常鄙视商人,一次,某弟子把自己的画卖给了商人,买主觉得价钱太高,想请丁托列托帮忙看一下;到了他的家,丁托列托看了画,火冒三丈,伸手就打了弟子一个耳光,商人大吃一惊,转而又很庆幸,以为能以很低的价钱买到手,哪知丁托列托却说:“笨蛋,怎么把这么好的画卖得这么贱。”